STEVE JOBS

Steven Paul Jobs (São Francisco, Califórnia, 24 de fevereiro de 1955 — Palo Alto, Califórnia, 5 de outubro de 2011) foi um inventor, empresário e magnata americano no sector da informática. Notabilizou-se como co-fundador, presidente e director executivo da Apple Inc. Foi também director executivo da empresa de animação por computação gráfica Pixar e accionista individual máximo da The Walt Disney Company.

No final da década de 1970, Jobs, em conjunto com Steve Wozniak e Mike Markkula, entre outros, desenvolveu e comercializou uma das primeiras linhas de computadores pessoais de sucesso, a série Apple II. No começo da década de 1980, ele estava entre os primeiros a perceber o potencial comercial da interface gráfica de usuário guiada pelo mouse, o que levou à criação do Macintosh.

Após perder uma disputa de poder com a mesa diretora em 1984, Jobs demitiu-se da Apple e fundou a NeXT, uma companhia de desenvolvimento de plataformas direcionadas aos mercados de educação superior e administração. A compra da NeXT pela Apple em 1996 levou Jobs de volta à companhia que ele ajudara a fundar, e ele serviu como seu CEO de 1997 a 2011, ano em que anunciou sua renúncia ao cargo, recomendando Tim Cook como sucessor.

Morreu em 5 de outubro de 2011, aos 56 anos, em decorrência de um câncer pancreático.

Juventude

Steve Jobs na sua juventude

Steve Jobs nasceu em San Francisco, filho de Joanne Simpson e do imigrante sírio Abdulfattah John Jandali. Os seus pais biológicos deram-no para adopção, pois não lhe podiam proporcionar condições para que Steve se formasse na universidade. Outra versão, no entanto, é que o pai de Joanne não queria o casamento e então ela teria decidido dar o bebê para adoção.

Foi adotado por Paul e Clara Hagopian Jobs, que lhe deram o nome de Steven Paul. Quando completou 17 anos, entrou na universidade Reed College em Portland, Oregon e, depois de 6 meses, se vê obrigado a abandonar a universidade, devido aos seus elevados custos.

  

CARREIRA

O começo da Apple

 

Ao lado de seu parceiro tecnológico Steve Wozniak, Jobs fundou a Apple Computer em 1976 com o lançamento do Apple I e logo depois o Apple II. Com a Apple capitalizada pelos seus computadores "criativos" e simples, respeitada pela sua ousadia, a partir de 1979 iniciaram em conjunto a criação de um projeto que iria revolucionar tudo em matéria de hardware e software. Era o então projeto Macintosh, que ainda estava em suas cabeças e no papel. Este projeto sugeria o desenvolvimento de uma interface gráfica baseada por navegação de ícones, pastas e janelas (a chamada GUI) tudo isso acionado por um mouse - naqueles tempos os computadores só usavam o teclado - e uma prévia demonstração da tecnologia foi vista por Jobs numa polêmica visita ao PARC da Xerox Corporation, o que lhe rendeu algumas acusações sem provas concretas de espionagem industrial, fato que ainda não foi totalmente esclarecido e ao que tudo indica o modelo do sistema da Xerox foi apenas uma inspiração que desencadeou a criação do primeiro Mac OS (o sistema operacional padrão nos Macintosh).

Em 1984, a Apple lançou o Macintosh, o primeiro e único computador geral com recursos de desenho, tipografia, além de uma interface gráfica abundante.O lançamento do computador foi feito com um grande estardalhaço através de uma campanha publicitária exibida nos intervalos do Super Bowl, evento que atinge picos de audiência enormes. Este comercial de TV foi emblemático pela sua ideia criativa e já demonstrava uma certa rixa entre Apple e IBM. O comercial faz uma analogia ao livro de ficção científica homônimo de George Orwell "1984".

Steve Jobs e sua criação: O Macintosh

Saída da Apple - 1985

 

 Em 1985, Jobs foi forçado a deixar a Apple pelo conselho de administração da empresa, e fundou uma outra empresa de computadores, a NeXT. Em 1986, comprou a Pixar da Lucasfilm, que anos mais tarde ficou famosa por uma nova linguagem de animação 3D para desenhos animados. Na década de 1990, a Pixar sob liderança de Steve Jobs produziu o primeiro filme infantil animado na sua totalidade por computador, Toy Story. No dia 24 de janeiro de 2006 a Walt Disney Company adquiriu a Pixar por 7,4 bilhões de dólares. A Disney/Pixar é atualmente o maior estúdio de filmes animados do mundo.

 

 

Retorno a Apple - 1997

 

Em 1996 a Apple, que estava desenvolvendo um novo sistema operacional, comprou de Steve Jobs a NeXT Computer para poder utilizar o NeXTStep como base para o seu novo sistema operacional. Com esta operação Jobs retornou para a Apple - que estava numa situação financeira frágil e a ponto de fechar - em 1997 como consultor. A companhia foi salva a tempo com a venda de 40% das ações a rival Microsoft, com uma ideia e um produto criativo de impacto introduzindo o iMac em 1998 com o novo sistema operacional o Mac OS 9. Com o passar dos anos a Apple readquiriu as ações da Microsoft, que evitaram sua falência.

Depois do sucesso de vendas dos primeiros iMacs, preparou uma nova revolução, a de refazer o famoso Mac OS, criando uma nova e poderosa plataforma que uniu o poder e a estabilidade do sistema Unix com a praticidade e elegância do tradicional Mac OS. Em 2000 foi lançado o Mac OS X.

Sob a orientação de Jobs, a Apple aumentou suas vendas significativamente depois destas inovações implantadas por ele e sua equipe. O iMac foi o primeiro computador introduzido no mercado com várias características avançadas, principalmente pelo seu design inovador e pelo material utilizado, basicamente o plástico translúcido e colorido, o que decretou a morte da cor padrão para PCs (o bege), e a partir de então muitos deles passaram a usar este tipo de material nos produtos de informática em geral. Desde então, Jobs vem trabalhando muito em ideias criativas deste nível e obtendo sucesso de vendas com elas.

Uma de suas inovações foi ramificar a Apple para além de seu mercado restrito da informática, passando a atuar na área de eletrônica, telecomunicações (iPhone) e músicas digitais (AAC e MP3), com a introdução em 2001 do tocador portátil de música iPod, integrado com sua loja de venda legal de música pela internet através do iTunes, um software dedicado para reprodução de áudio, vídeo, CDs e de rádios online. O iPod conquistou o público por sua leveza, praticidade, modernidade e simplicidade.

Em 2007 a Apple passou a comercializar telefones celulares, chamados de iPhone, com tecnologia de toque (batizada de multi-touch por aceitar toques simultâneos); em 2008 lançou a versão de tecnologia 3G do aparelho, iPhone 3G; em julho de 2009 lançou o iPhone 3gs (speed), com comando de voz e muito mais rápido que os modelos anteriores.

O iMac da Apple

Em junho de 2010, a Apple lançou o iPhone 4. Uma das maiores novidades, muito aguardada pelos usuários das versões anteriores, foi a possibilidade do multitask (execução de vários programas simultaneamente), além de câmera com 5 MP com flash, entre outras mudanças. O iPhone 4 foi alvo de polêmicas, após alguns usuários (0,55%, de acordo com a própria fábrica) constatarem que, se tocado em determinado ponto (onde ficava a antena), o equipamento sofria queda de sinal. Poucas semanas depois, Steve Jobs apresentou-se publicamente em uma conferência, admitindo a existência do problema. Para contorná-lo, os usuários teriam duas opções: receber gratuitamente uma espécie de capa para evitar o toque na antena; ou então ir a qualquer loja da Apple para a devolução do dinheiro.

 

MacWorld

 

O iPod da Apple

Steve Jobs fazia anualmente palestras emblemáticas (Keynotes), nas MacWorlds, quando lançava suas tão esperadas ideias para a Apple (e o público se frustrava muito quando não havia novidades convincentes nestes eventos da Apple). Jobs e seus parceiros apresentavam as novidades que a empresa lançaria em cada temporada. Muitas dessas novidades acabavam se tornando tendência de mercado. No final de 2008, a Apple declarou que a MacWorld 2009 seria a última de que a empresa iria participar. Nesta edição do evento, Phil Schiller, vice-presidente de marketing de produtos da Apple na época, foi o palestrante oficial.

 

Rivalidades

 

A rivalidade de Steve Jobs com Bill Gates, ex-presidente e dono da Microsoft, já é elemento cultural do setor. Essa disputa pode ser conferida no filme produzido pelo canal de TV a cabo TNT, "Pirates of Silicon Valley" (Piratas do Vale do Silício, na versão em português), que aborda a biografia deles e das suas empresas, algumas vezes de forma exagerada. Podemos ver a disputa que existia entre eles e suas respectivas empresas muito antes de serem os icones e "idolos" que são hoje.Pixar e Disney

Em 1986, Jobs comprou da Lucasfilm um estúdio de computação gráfica, o Pixar Studios, por 5 milhões de dólares. Com uma parceria estratégica com a Disney criou, produziu e lançou vários filmes em animação 3D de sucesso, tais como o Toy Story, Procurando Nemo, Ratatouille, "Up, Altas Aventuras" e o mais recente " Carros 2 ". Com a compra dos estúdios Pixar pelo grupo de comunicação e entretenimento Walt Disney, Jobs se tornou o maior accionista individual da Disney, onde deveria ocupar um posto no conselho directivo, segundo uma nota divulgada pela empresa compradora no dia da compra, em Janeiro de 2006.

O iPhone da Apple

Renúncia

 

Em 24 de agosto de 2011, Jobs renunciou à presidência da Apple. Ele esperava permanecer como presidente da mesa diretora da empresa, recomendando em sua carta de demissão que Tim Cook fosse nomeado seu sucessor.

O iPad da Apple

Morte

Steve Jobs morreu em 5 de outubro de 2011 em decorrência de um câncer pancreático, contra o qual lutava desde 2004. O anúncio foi dado pela família dele, que disse: "morreu em paz hoje". A empresa da qual ele foi fundador e CEO, a Apple, divulgou um comunicado separadamente anunciando a morte de Steve Jobs. No comunicado, lê-se: "Estamos profundamente tristes em anunciar que Steve Jobs faleceu hoje. O brilho de Steve, sua paixão e força foram as fontes de inúmeras inovações que enriquecem e melhoram todas as nossas vidas. O mundo é incomensuravelmente melhor por causa de Steve. Os grandes amores da sua vida foram a sua esposa, Laurene e sua família. Nossos corações estão com eles e para todos que foram tocados por seus dons extraordinários."

Também em 5 de outubro de 2011, o site corporativo da Apple recebia os visitantes com uma página simples mostrando o nome de Steve Jobs, seu ano de nascimento e morte e um dos seus retratos mais famosos. Ao ser clicada, a imagem conduzia a uma página com um obituário que dizia: "A Apple perdeu um visionário e gênio criativo e o mundo todo perdeu um ser humano incrível. Aqueles de nós que tivemos o privilégio de conhecer e trabalhar com Steve perdemos um amigo querido e um mentor inspirador. Steve deixa para trás uma empresa que só ele poderia ter construído e seu espírito será sempre a base da Apple."

Steve Jobs - Discurso em Stanford - EUA - 2005

A ADOLESCÊNCIA ATRAVÉS DOS TEMPOS

O conceito de adolescência foi criado em 1904 pelo psicólogo americano Stanley Hall. Antes, a mudança da infância para a idade adulta era marcada por ritos de passagem. A sequência mostra, a evolução da vida dos jovens na história da Humanidade.

ANTIGUIDADE CLÁSSICA

Na Grécia Antiga, um jovem adquiria status se tivesse educação, o rito de passagem era o período de aprendizagem entre mestre e discípulo.

IDADE MÉDIA

Ser ordenado cavaleiro significava deixar de ser criança. Por volta dos 15 anos o jovem recebia armas, cavalos de combate e armadura para os torneios.

SÉCULO XVII

Num período conturbado por guerras na europa, a iniciação era ingressar no seviço militar, muitas vezes a vida profissional começava bem antes, com o trabalho nos campos e nas manufaturas.

SÉCULO XVIII E XIX

O livro "Os sofrimentos do jovem Werther" do alemão Johann Wolfgang Von Goethe, marcou o modismo de sofrer por amor típico da época romântica. Entendia-se que um jovem se tornava adulto depois da primeira desilusão amorosa.

 

ANOS 50

A adolescência adquire status social nos Estados Unidos, com a economia em alta, um número maior de jovens ganha a chance de ingressar em universidades e de consumir.

ANOS 60

Ser adolescente significa rebelar-se. Os roqueiros passam a falar de drogas, sexualidade e política em suas letras. É a época dos Hippies, do culto ao amor livre e dos protestos contra a guerra do vietnã.

ANOS 80

A rebeldia adolescente se fragmenta em tribos: Punks, Góticos, New Waves, Rockabillies. Cada uma possui visual e hábitos de consumo próprios.

2000 EM DIANTE

Surge a geração tecnológica. Num mundo de informações rápidas. Os contatos acontecem pela tela do computador. São tempos de música eletrônica, jogos eletrônicos e amizades eletrônicas através das redes sociais.

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE

Harry Potter and the Deathly Hallows, publicado no Brasil sob o título Harry Potter e as Relíquias da Morte e em Portugal como Harry Potter e os Talismãs da Morte, é o sétimo e último livro da série Harry Potter da escritora britânica J. K. Rowling.

Apresenta as aventuras finais do bruxo adolescente Harry Potter, agora com 17 anos, e as suas tentativas de destruir o terrível bruxo das Trevas Lord Voldemort. A escritora revelou que, mais do que qualquer outro livro na série, o último volume é a continuação das histórias não finalizadas no sexto livro.

 

Foi lançado mundialmente em língua inglesa no dia 21 de Julho de 2007 à meia-noite e corresponde à data em que Harry Potter e a Pedra Filosofal, o primeiro livro da série, completa dez anos de publicação. O lançamento da versão oficial traduzida para português do Brasil foi lançado no dia 8 de novembro de 2007, e a 16 de Novembro de 2007 para português de Portugal.

 

Deathly Hallows quebrou um novo recorde de vendas, se tornando o livro mais rapidamente vendido, com a venda de mais de onze milhões cópias nas primeiras vinte e quatro horas após o lançamento. O recorde anterior era de nove milhões em um único dia, ostentado pelo seu predecessor Harry Potter e o Enigma do Príncipe/Príncipe Misterioso.

 

 A série de livros foi originalmente publicada pela editora britânica Bloomsbury e pela editora norte-americana Scholastic. Rapidamente tornou-se um sucesso fenomenal entre crianças e adultos. Cada livro conta um ano da vida e preocupações dos personagens, mantendo uma longa tradição de séries para adultos sobre a vida nas escolas. Talvez, diferentemente de algumas das tradicionais coletâneas desse formato, cada livro amadureceu e a complexidade foi sendo aumentada cada vez mais em relação ao livro anterior, desenvolvendo-se juntamente com a idade dos principais personagens. Apesar de ser divulgado que a autora traçou detalhadamente toda a série antes que o primeiro livro fosse publicado e que esse traçado não foi mudado, ela também disse que realizou várias revisões enquanto a história progredia. Isso pode ter, em parte, gerado o extraordinário sucesso do livro e uma necessidade de direcionar seu conteúdo para o mercado adulto. Os livros começaram com volumes relativamente finos, de 250 páginas, mas aumentaram chegando a 702 páginas (Harry Potter e a Ordem da Fênix), enquanto a série prosseguia.

 

Não há universidade para bruxos depois de Hogwarts e, segundo a própria autora, nenhum livro além do sétimo narrando a trajetória de Harry. Quando questionada se escreveria outros livros sobre o tema, com a possibilidade de narrar a história de outros personagens ou similares aos Quadribol Através dos Séculos e Animais Fantásticos e Onde Habitam, Rowling disse que já pensou no assunto e que eles seriam igualmente escritos para a caridade.

 

Os enredos dos livros, ricos em magia e fantasia, são abordados em um estilo de romance policial. Cada volume contém um enigma completo que corresponde a uma tarefa que os heróis têm de resolver. Nos bastidores da ação, porém, existe uma galeria de conhecimentos sobre o mundo da feitiçaria em geral, cuja importância só percebemos em volumes posteriores. Por esta razão, um número considerável de admiradores da série dedica-se a tentar descobrir como é que os numerosos pedaços de informação e aparentes "becos sem saída" contidos nos livros se conjugam para o grande final. A autora já fez saber que, mais do que em qualquer outro livro da série, o volume final é uma continuação da história inacabada do sexto volume.

 

No verão de 1997, confirmado anteriormente por Dumbledore, o encantamento de proteção que a morte de Lílian Potter proporcionou ao seu filho, iria ser quebrado assim que Harry completasse 17 anos (maioridade no mundo dos Bruxos) e saísse da casa de seus tios trouxas (Válter Dursley e Petúnia Evans). Para que Harry viajasse em segurança até a "A Toca" (casa dos Weasley) - que se encontrava protegida por encantamentos protetores complexos lançados pelo Ministério da Magia - Potter é escoltado pela Ordem da Fênix. Porém, mais alguém sabia da fuga. Snape informara Lorde Voldemort da viagem. Ora, tanto Harry como a Ordem da Fênix foram perseguidos pelos Comensais da Morte e por Voldemort. Ocorre uma autêntica batalha no ar que levou à morte, a coruja de Harry, Edwiges e do Auror, Olho-Tonto Moody. Durante a batalha, a varinha de Harry reage sozinha contra a varinha de Voldemort, lançando um feitiço dourado, e Harry, esperando pela morte, fica impressionado, e consegue escapar mais uma vez. Voldemort fica furioso, e vai atrás de uma explicação.

 

Entretanto, na A Toca, vive-se um período bastante atarefado com os preparativos para o casamento de Gui Weasley e de Fleur Delacour. Harry encontra de novo Rony e Hermione.

 

Ainda antes do casamento, é preparada para Harry uma festa de aniversário pela Sra. Weasley. Durante o jantar de aniversário, surge a notícia de que o Ministro da Magia, Rufus Scrimgeour viria "A Toca". O Ministro visita-os para lhes revelar o testamento de Dumbledore (morto por Severus Snape), sendo este testamento apenas destinado/lido a Harry, Rony e Hermione. Dumbledore havia deixado um objeto a cada um deles: para Rony Weasley, o seu antigo Apagador (o Desiluminador),na esperança que ele se lembrasse do antigo diretor ao usá-lo, que absorvia toda a luz presente num espaço, inventado pelo próprio Dumbledore; para Hermione Granger deixara um livro de histórias infantis de "Os Contos de Beedle, o Bardo", na esperança que esta o achasse divertido e instrutivo; para Harry Potter, o pomo de ouro que tinha sido capturado no seu primeiro Jogo de Quadribol em Hogwarts, para lembrar-lhe as recompensas da perseverança e da competência, com a gravação de uma mensagem e ainda a espada feita por duendes de Godric Gryffindor, fundador da casa Grifinória. Porém, a espada não é entregue a Harry, porque a espada era uma importante peça histórica que pertencia à Hogwarts e não, à Dumbledore.

 

Harry conversou com a Tia de Rony, Muriel, e um velho amigo de infância de Dumbledore, Elifas Dodge, que lhe revela fatos sobre a infâcnia de Dumbledore. Vitor Krum se envolve em uma briga com Xenofílo Lovegood, e enquanto decorria na perfeição o casamento de Gui e Fleur, o Patrono de Kingsley Shacklebolt, uma lince, aparece dando a mensagem: "O Ministério caiu. Scrimgeour está morto. Eles estão chegando."

 

Os comensais da morte chegam e atacam os convidados. Harry, Rony e Hermione escapam para Londres, graças a Hermione que abre um portal, onde se vêem obrigados a enfrentar dois Comensais da Morte, Dolohov e Thor Rowle, indo em seguida refugiar-se na casa dos Black (que, por testamento de Sirius, pertence a Harry). Chegando lá, descobrem que o irmão de Sirius, Regulo Black, é na verdade o "R.A.B." (nome completo: Régulo Arturo Black) que havia roubado o Medalhão de Slytherin, uma das seis Horcruxes de Voldemort, dando-o a Monstro, seu elfo doméstico, para que o destruísse. Já bastante contente com a presença dos três na Casa dos Black, Monstro revela que não conseguiu destruir a jóia, e esta acabou por ser roubada por Mundungo Fletcher. Lupin visita Harry e diz que quer ir com eles na missão, mas ele acaba por ser "expulso" do Largo Grimmauld por Harry. Então o trio acabam por descobrir Mundungo, que lhes revela que deu o medalhão (por chantagem) a uma alta oficial do Ministério - Dolores Umbridge. Após essa revelação eles invadem o Ministério, usando uma poção que muda a sua aparência física, apanham o medalhão e são seguidos por um Comensal da Morte, Yaxley. Após a fuga, eles acabam sendo obrigados á irem se esconderem em montanhas e florestas, onde Rony estruncha. Não sendo possível retornar a casa dos Black, passam a viver em tendas, mudando-se constantemente de lugar para que não fossem capturados.

 

Depois de alguns meses mudando de um lugar pra outro, o trio escuta uma conversa que revela que o Ministério guardava a espada de Gryffindor no cofre de Bellatrix Lestrange no banco de Gringotes. Entretanto, o Ministério não sabe que a espada é falsa; o paradeiro da verdadeira é desconhecido. Quando Harry descobre que Dumbledore eliminou um Horcrux com a espada real, por esta estar embebida em veneno de basilisco (como vemos em Harry Potter e a Câmara Secreta), os três decidem buscá-la para destruir as outras Horcruxes. Rony possuido pelo medalhão aborrece-se pois se sente ignorado por Harry e Hermione, que durante os dias sempre ficavam próximos, causando ciumes em Rony. Então abandona-os indo para casa do seu irmão Gui. A dupla fica ressentida com a partida de Rony, o que faz Hermione chorar diversas vezes. Harry e Hermione vão à aldeia de Godric's Hollow, pois ele descobre que Dumbledore morou algum tempo em Godric's Hollow também, acreditando que o mesmo esconderia a espada ali junto da antiga historiadora da magia Batilda Bagshot.

 

Depois de visitarem o túmulo dos pais de Harry e da mãe, Kendra, e irmã , Ariana, de Dumbledore e indo visitar a antiga casa de Harry, encontram Batilda Bagshot. Contudo ao seguirem Batilda à sua casa, caem numa emboscada montada por Voldemort e a sua serpente Nagini que se revela no corpo da mulher. Durante a sua fuga, Hermione quebra acidentalmente a varinha de Harry com o ricochete do Feitiço Detonador que a própria lançou quando estava tentando salvar ambos da cobra de Voldemort. Após isso, uma noite um Patrono com forma de corça aparece próximo do campo e conduz Harry até a verdadeira espada de Godric Gryffindor que estava dentro de um poço congelado. Assim que Harry tenta retirá-la do poço congelado, o medalhão aperta o seu pescoço, quase o estrangulando (supõe-se que o medalhão sentiu a presença de algo que poderia derrotá-lo) - com Harry sendo salvo pela intervenção de Rony. Cansado, Harry pede a Rony que destrua a Horcrux, pois esta o afetava mais que os outros, que apesar de tentar confundir Rony com ilusões sobre sua mãe amar mais Gina e Hermione amar Harry, a horcrux é apunhalada pela espada. Rony alerta aos outros que o nome de Voldemort é proibido agora, como se fosse um tabu: qualquer um que o proferir terá a sua localização revelada e os feitiços que os protegem, anulados.

 

Eles vão até a casa de Xenofílio Lovegood, pai de Luna Lovegood, para saber mais sobre o símbolo de Grindelwald (pois Harry havia visto Xenofilio com o simbolo de Grindewald no dia do casamento de Gui com Fleur, Hermione o havia visto no livro Os Contos de Beedle, o Bardo e no túmulo de Ignoto Peverell, o irmão mais novo e inventor da terceira relíquia, em Godric Gryffindor). Ele explica que o símbolo na verdade é uma marca que identifica aqueles que procuram as "Relíquias da Morte", três objetos lendários que controlavam a morte: a "Varinha das Varinhas", a Pedra da Ressurreição e a capa da Invisibilidade. Harry está convencido de que o sua capa da Invisibilidade é uma das Relíquias. Xenofílio denuncia-os ao Ministério, na esperança de que devolvam a sua filha sequestrada pelos Comensais da Morte, Luna Lovegood, mas no entanto eles escapam.

 

 

 Algum tempo depois, os Comensais capturam os três depois que Harry menciona o nome de Voldemort na barraca, o qual ativa um feitiço rastreador. Para que Harry não seja descoberto, Hermione tenta desfigurar a cara de Harry com um feitiço, porém este mostra-se inútil. Eles são feitos prisioneiros na Mansão dos Malfoy, o novo quartel-general dos Comensais, encontrando por lá o senhor Olivaras, famoso por vender varinhas, e Luna Lovegood. Ao encontrar a espada entre os pertences do grupo, Belatriz Lestrange teme que eles tenham entrado no seu cofre em Gringotes. Hermione é torturada brutalmente por Belatriz pela Maldição Cruciatus, onde deixa uma marca em seu braço escrito "sangue ruim", pois esta quer descobrir como acharam a espada. Dobby chega, sendo ordenado por Harry a libertar os prisioneiros, porém Pedro Pettigrew descobre-os. Como Harry salvara a vida de Pettigrew (em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban), este retribui a dívida recusando-se a atacar Harry, mas a mão mágica de Pedro o estrangula pela traição a Voldemort. Na fuga, Harry captura as varinhas de Draco Malfoy e Belatriz,e essa mata Dobby com uma faca de prata durante o processo de aparatação. Eles aparatam no Chalé das Conchas (Casa de Gui e Fleur). Voldemort consegue a varinha das varinhas. Após passarem vários dias na casa de Gui e Fleur e retirarem informações valiosas sobre a Varinha das Varinhas com Olivaras, o trio invade Gringotes, com a ajuda do duende Griphook (Grampo). Com muita dificuldade eles pegam uma Horcrux guardada lá (a Taça de Hufflepuff) e escapam montando o dragão que guardava o cofre de Belatriz, mas perdem a espada, que era paga pelos serviços de Griphook.Assim eles vivem num esquema de "derrotar e roubar a varinha"

 

Após isso, Voldemort percebe que as Horcruxes estão sendo destruídas, e a conexão mental entre Harry e Lorde Voldemort revela que uma delas está escondida em Hogwarts. O trio decide seguir para a escola, e chegando em Hogsmeade, através da Aparatação, ativam o feitiço Miadura (após uma certa hora ninguém poderia sair de suas casas). Os Comensais da Morte, que estavam hospedados em Hogsmeade, foram avisados por Voldemort que a qualquer momento Harry Potter apareceria para poder tentar entrar em Hogwarts. Tentando protegê-los,Aberforth Dumbledore, os abriga no seu bar e, este revela-lhes conhecimentos sobre uma passagem secreta para o castelo. Lá dentro, a Armada de Dumbledore recebe-os na Sala Precisa - e a revelação de que Harry está no castelo faz os Comensais prepararem um ataque. A Armada de Dumbledore prepara-se para a luta, e a Ordem da Fénix também chega para o combate.

 

Segue-se uma batalha, na qual Fred Weasley, Remo Lupin, Colin Creevey, Ninfadora Tonks e mais alguns não nomeados, morrem. No meio-tempo, Rony e Hermione pegam nos dentes do basilisco da Câmara Secreta para destruir a taça, e após Harry descobrir com Luna que o diadema (jóia) de Ravenclaw pode ser um Horcrux, ele lembra-se de ter visto a jóia ao esconder um livro de poções. Harry conduz os seus amigos à Sala Precisa, onde acham o diadema, mas são descobertos por Draco, Vincente Crabbe e Gregorio Goyle. Os seis lutam, e Crabbe perde o controle de um Fogo Maldito e incendeia tão fortemente que o mata e destrói o diadema.

 

Vendo a mente de Voldemort, Harry descobre que o inimigo está na Casa dos Gritos. Quando Harry, Hermione e Rony chegam lá, vêem Voldemort matar Severus Snape. Harry pega as lembranças de Snape e coloca na Penseira. As descobertas incluem que o bruxo, na realidade, nunca traiu Dumbledore: era um espião dele; que Snape foi apaixonado por Lílian desde criança, e ao saber que seria morta, pediu a Voldemort que a poupasse, e ao não ser atendido, jurou a Dumbledore ajudá-lo a proteger Harry durante toda a sua vida; que a morte do diretor foi combinada com Snape, pois ele descobrira que teria pouco tempo de vida de qualquer forma após destruir uma Horcrux; e que a tentativa falhada de matar Harry acabou por fazer um fragmento da alma do Lorde das Trevas se alojar no corpo do menino.

 

Tendo descoberto que ele próprio é uma Horcrux, Harry decide ser morto pelas mãos de Voldemort. Porém, antes de se entregar a Voldemort, descobre que o pomo de ouro guardava a Pedra da Ressureição. Harry apresenta-se diante Voldemort e é morto pelo mesmo sem nem sequer puxar a varinha para se defender . Harry fica entre a vida e a morte e vê Dumbledore, ao dialogar com ele, descobre que não só a horcrux no seu corpo fora destruída, mas que Voldemort não pode matá-lo por ter usado o sangue de Harry para reconstruir o seu corpo.

 

Após ressuscitar, Voldemort manda Narcisa Malfoy conferir se Harry está morto. Desesperada para entrar no castelo e saber se seu filho Draco sobrevivera, Narcisa (que percebe que Potter não morreu) dá ao Lorde das Trevas a falsa na notícia de que Harry morrera. Harry é levado de volta ao castelo fingindo-se de morto. Próximo da porta do castelo, vê Neville Longbottom, destruir a última Horcrux ao decapitar Nagini. Belatriz Lestrange tenta matar Gina e é morta por Molly Weasley. Harry revela-se a Voldemort, sabendo que é o legítimo dono da Varinha das Varinhas - Draco Malfoy seria o proprietário após desarmar Dumbledore, e Harry ganha o direito após roubar a varinha de Malfoy na mansão - e assim esta não funcionaria nele. Voldemort conjura Avada Kedavra, mas a Varinha recusa-se a matar o seu mestre e o feitiço rebate em Voldemort, que cai morto. Harry usa a Varinha para consertar a sua própria, e devolve-a ao túmulo de Dumbledore.

 

Segue-se um epílogo de 19 anos depois no ano de 2017, em que Harry casou-se com Gina e teve três filhos: Tiago Sirius, Lílian Luna e Alvo Severo (na versão original James Sirius, Lily Luna e Albus Severus, respectivamente) sendo que Alvo Severo é em homenagem aos dois homens de quem nunca se esquecerá, Snape e Dumbledore. Já Rony casa-se com Hermione e tem dois filhos, Hugo e Rosa. O afilhado de Harry, Teddy Lupin, namorado de Victoire, filha de Gui e Fleur, visita a família constantemente, e Neville tornou-se professor de Herbologia em Hogwarts. No capítulo final, Harry leva os filhos a King's Cross, onde encontram Draco Malfoy e o seu filho Escórpio, e o pequeno Alvo irá apanhar o Expresso de Hogwarts pela primeira vez. O livro finaliza com a frase "a cicatriz não incomodara Harry nos últimos 19 anos. Tudo estava bem". Pode-se obter mais informações sobre o que ocorreu com outros personagens no site da autora do livro.

OS TALISMÃS DA MORTE

 

São três objectos que, segundo a História dos Três Irmãos contada no livro Os Contos de Beedle, o Bardo, foram dados pela Morte como recompensa a três irmãos que conseguiram, através da magia, construir uma ponte para atravessar o rio, no qual ninguém jamais sobrevivera. Os três objetos eram a Varinha de Sabugueiro, a Pedra da Ressurreição e o Manto da Invisibilidade, representados num símbolo (ao lado) por uma reta vertical, um círculo e um triângulo, respectivamente. Porém, no final do livro o próprio Dumbledore admite que o conto não passava de uma lenda. Para ele, os irmãos nunca encontraram "A Morte" e os seus talismãs. Eles eram apenas feiticeiros talentosos que conseguiram produzir objectos tão poderosos.

 

O CONTO DOS TRÊS IRMÃOS

 

"Era uma vez três irmãos que viajavam numa estrada deserta e tortuosa ao anoitecer. Depois de algum tempo, os irmãos chegaram a um rio fundo demais para passar a pé e perigoso demais para atravessar a nado. Os irmãos, prodígiosos na magia, simplesmente agitaram as suas varinhas e fizeram aparecer uma ponte sobre as águas traiçoeiras. Iam a meio da ponte quando viram o caminho bloqueado por um vulto encapuçado. Era a Morte.

 

E a Morte disse-lhes que estava zangada por ter sido enganada, porque o normal era os viajantes morrerem afogados no rio. Mas a Morte era astuta. Fingiu alegrar os três irmãos pela sua magia, e disse que cada um ganharia um prémio por ter sido inteligente o bastante para lhe escapar.

 

Então, o irmão mais velho, que era um homem corajoso, pediu uma varinha mais poderosa de todas as que existissem: uma varinha que vencesse sempre todos os duelos, uma varinha digna de um feiticeiro que derrotara a Morte! Então, a Morte atravessou a ponte, dirigiu-se a um velho sabugueiro na margem do rio, esculpiu uma varinha de um galho da árvore e entregou-a ao irmão mais velho.

 

Depois, o segundo irmão, que era um homem arrogante, resolveu humilhar ainda mais a Morte e pediu o poder de restituir a vida aos que ela levara. Então a Morte apanhou uma pedra da margem do rio e entregou-a ao segundo irmão, dizendo-lhe que a pedra tinha o poder de ressuscitar os mortos.

 

Depois, a Morte perguntou ao terceiro e mais novo dos irmãos, o que queria. O irmão mais novo era o mais humilde e também o mais sensível dos irmãos, e não confiava na Morte. Pediu, então, algo que o permitisse sair daquele lugar sem ser seguido pela Morte. E a Morte, de má vontade, entregou-lhe o seu próprio Manto da Invisibilidade.

 

Depois a Morte afastou-se para um lado e deixou os três irmãos continuarem o seu caminho e foi o que eles fizeram, ao pensarem, com espanto, a aventura que tinham vivido e ao admirar os presentes da Morte.

 

Num determinado momento, os irmãos separaram-se, seguindo cada um o seu destino. O primeiro irmão viajou uma semana ou mais e, ao chegar a uma vila distante, procurou outro feiticeiro com quem tinha uma enorme rivalidade. Armado com a Varinha de Sabugueiro como arma, ele não poderia deixar de vencer o duelo que se seguiu. Ao deixar o inimigo morto estendido no chão, o irmão mais velho dirigiu-se a uma estalagem, gabou-se, em alto e bom som, a poderosa varinha que arrancara à própria Morte, e que o tornava invencível.Na mesma noite, outro feiticeiro aproximou-se silenciosamente do irmão mais velho enquanto dormia na sua cama, embriagado pelo vinho. O ladrão levou a varinha e, com cautela, cortou o pescoço ao irmão mais velho. Assim a Morte levou o irmão mais velho.

 

Entretanto, o segundo irmão viajou para a sua casa, onde vivia sozinho. Aí, ficou com a pedra que tinha o poder de ressuscitar os mortos e girou-a três vezes na mão. Para seu espanto e satisfação, a figura da rapariga em que tivera esperança de desposar, antes da sua morte precoce, surgiu instantaneamente diante dele. Contudo, ela estava triste e fria, separada dele como que por um véu. Embora tivesse regressado ao mundo dos mortais, o seu lugar não era ali, e ela sofria. Por fim, o segundo irmão, enlouquecido pela saudade, suicidou-se para poder verdadeiramente unir-se a ela. E assim a Morte levou o segundo irmão.

 

Embora a Morte procurasse o terceiro irmão durante muitos anos, jamais conseguiu encontrá-lo. Somente quando atingiu uma idade avançada é que o irmão mais novo tirou, finalmente, o Manto da Invisibilidade e deu-o ao seu filho. E então acolheu a Morte como uma velha amiga e acompanhou-a de bom prazer, e como amigos, partiram desta vida."

Varinha de Sabugueiro / Varinha das Varinhas / Varinha do Destino / Varinha da Morte

 

Foi dada pela Morte a pedido do irmão mais velho, guerreiro, que queria uma varinha com que vencesse a todos os duelos e honrasse um feiticeiro que havia derrotado a morte. Feita da madeira de um galho de sabugueiro encontrado nas encostas do rio. Na mesma noite, ao dormir embriagado, a Varinha de Sabugueiro foi roubada e o ladrão cortou o seu pescoço. Assim a Morte levou para si o irmão mais velho. Segundo J.K. Rowling, a varinha é feita de um pêlo da cauda de um Thestral, uma poderosa substância, que só pode ser usada por aquele que consegue enfrentar a Morte. E é por isso que acontece tal injustiça nas últimas cenas do livro que Voldemort morre ao tentar matar Harry só que a varinha recusa-se a matar o seu mestre voltando o feitiço. Draco Malfoy já era o dono da varinha quando ele tira a varinha a Dumbledore mas, Harry roubou a sua varinha portanto ele ficou o dono. Esta varinha só pode ser passada de morte em morte, por isso ela recusa-se a matar Harry porque Voldemort não matou Albus Dumbledore, o antigo dono da varinha.

 

A PEDRA DA RESSURREIÇÃO

 

Foi dada pela Morte ao segundo irmão que, descrito como arrogante, resolveu humilhá-la ao trazer as pessoas de volta à vida. Também na mesma noite, ao ir para sua casa onde morava sozinho, o segundo irmão virou a pedra três vezes na mão e desejou que trouxesse a vida a mulher com quem sonhou casar-se, antes de sua morte prematura. A mulher apareceu à sua frente, porém fria e triste e, embora estivesse no mundo dos mortos, não lhe pertencia e sofria. O segundo irmão finalmente suicidou-se, levado a loucura, para juntar-se finalmente à mulher que amava no mundo dos mortos. Assim a Morte levou-o.

O MANTO DA INVISIBILIDADE

 

Foi dada pela Morte ao irmão mais novo (Ignotus Peverell) e menos pretensioso que, não confiar na Morte, buscava uma maneira de sair de lá sem que fosse seguido por ela. Contrariada ao ver o seu plano de levar os três irmãos para falhar, a Morte deu-lhe o seu próprio Manto de Invisibilidade. O irmão mais novo viveu o resto da vida sob o manto, retirando-o mais tarde, quando estava com idade avançada e deu-o ao seu filho. Confraternizou com a Morte e foi com ela feliz, como velhos amigos. A capa passou de geração em geração até chegar a Harry, o último descendente vivo de Ignotus Peverrel.

 

 

 

HORCRUXES

No sexto livro da saga Harry Potter e o Enigma do Príncipe são reveladas algumas coisas sobre horcruxes. Com o último livro são reveladas todas as Horcruxes criadas por Voldemort para sua sobrevivência.

• As sete Horcruxes de Voldemort são:

1. Diário de Tom Riddle - destruído por Harry Potter com um dente de basilisco, 2.º livro.
2. Anel dos Gaunt - destruído por Alvo Dumbledore com a espada de Godric Gryffindor, 6.º livro.
3. Medalhão de Salazar Slytherin - destruído por Ron Weasley com a espada de Godric Gryffindor, 7.º livro.
4. Taça de Helga Hufflepuff - destruída por Hermione Granger com um dente de basilisco, 7.º livro.
5. Diadema de Ravenclaw - destruído pelo Fogomaldito de Vincent Crabbe, 7.º livro.
6. Serpente Nagini - destruída por Neville Longbottom com a espada de Godric Gryffindor, 7.º livro.
7. Harry Potter - destruído pelo próprio Voldemort ao tentar matar Harry Potter com a Maldição da Morte - Avada Kedavra -, retirando a partícula da alma de Voldemort, 7.º livro.

Observações: Vale a pena lembrar que essa setima Horcrux não era do conhecimento do vilão e foi criada acidentalmente pelo mesmo quando sua alma se rompeu ao tentar matar, com a Maldição da Morte, Harry Potter. Sua alma rompida e separada do corpo uniu-se ao único ser vivo presente naquele ambiente, Harry Potter. Embora tenha recebido o feitiço de Lorde Voldemort, Harry sobreviveu devido à proteção que sua mãe lhe deu, morrendo no lugar dele. Mesmo que a tal proteção já tivesse o tempo expirado, ainda se fazia presente quando Voldemort usou o sangue de Harry para reaver seu corpo (Capítulo "Carne, Osso e Sangue" de Harry Potter e o Cálice de Fogo).

Esta ligação tem um papel determinante no desfecho da história, uma vez que, apesar de se sacrificar para poder destruir a sétima Horcrux, Harry Potter sobrevive, devido ao seu sangue presente em Voldemort, mantendo vivo o sacrificio de sua mãe. (7.º livro).

Detalhe: ao tentar matar Harry, Voldemort deixa uma parte de sua alma nele. Harry sobrevive à maldição da morte. Na batalha de Hogwarts, na floresta proibida, Voldemort tentando matar Harry, acaba destruindo a propria "alma" que havia em Harry. Caindo e desmaiando junto com Harry quando atingiu o feitiço. Nisso, ao tentar pela terceira vez matar Harry, o mesmo lança o feitiço Expelliarmus e mata Voldemort que tinha todas as horcrux destruidas.

EPÍLOGO

 

Harry Potter casa-se com Gina Weasley. Harry tem 3 filhos com Gina: Tiago Sirius, Lílian Luna e Alvo Severo (na versão original James Sirius, Lily Luna e Albus Severus, respectivamente). Pelo epílogo do sétimo e último filme da série, Harry Potter e as Relíquias da Morte, fica subentendido que o herói e sua família têm um final feliz e uma vida tranqüila. E os seus melhores amigos Rony e Hermione se casam e tem 2 filhos: Rosa e Hugo. Harry leva seus filhos Tiago e Alvo ao Expresso Hogwarts para terem mais um ano em Hogwarts. Gina pede que Tiago dê lembranças ao professor Longbottom (Neville Longbottom). Lílian, filha de Harry e Gina, quer ir logo para Hogwarts e o filho de Tonks e Lupin, Teddy está com a namorada "Victoire" (filha mais velha de Fleur e Gui Weasley). Também na estação, eles avistam Draco Malfoy e sua esposa, que estão acompanhando seu filho, Escórpio, para tomar o trem para Hogwarts. Draco cumprimenta Harry com um breve aceno de cabeça, o que pode indicar que os dois não têm mais a mesma rivalidade que nos tempos de escola.

 

ALÉM DE HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE

 

No documentário J.K.Rowling: A Year in the Life e durante uma turnê do filme, Rowling revelou algumas informações do futuro de seus personagens, como:

• Harry torna-se auror para o Ministério da Magia e depois vira chefe do departamento. Ele guarda a moto de Sirius que Arthur Weasley consertou para ele, mas ele não consegue mais falar a língua das cobras, pois o fragmento da alma de Voldemort que existia nele, foi destruído.
• Gina se torna jogadora profissional de quadribol, do time das Harpias, mas desiste para construir uma família com Harry e depois se torna a principal colunista de esporte no Profeta Diário.
• Rony vai trabalhar nas Gemialidades Weasley e depois se junta a Harry como auror.
• Hermione encontra seus pais na Austrália e remove o feitiço deles. Depois começa a trabalhar no Departamento de Execução das Leis da Magia, onde foi uma voz ativa que garantiu o fim das opressivas leis a favor dos bruxos puro-sangue.
• Draco Malfoy casou-se com Astoria Greengrass, personagem que aparece no Epílogo Dezenove Anos Depois, só que não mostra o nome. Ele e Harry não se tornaram amigos, mas Draco nutre uma gratidão rancorosa pelo rival ter salvo sua vida.
• Jorge Weasley continua com sua loja e dá o nome de seu primeiro filho, de Fred Weasley em homenagem a seu irmão.
• Luna Lovegood vive à procura dos bichos estranhos que só ela conhece, mas depois casa com Rolf Scamander e com ele tem gêmeos. A revista de seu pai O Pasquim continua sendo publicado e é conhecido por suas loucuras.
• Firenze é aceito de volta no seu bando de centauros.
• Dolores Umbridge é presa por crimes contra Sangues-Ruins.
• Cho Chang se casou com um Trouxa.
• Neville se torna professor de Herbologia de Hogwarts e se casa com Ana Abott.
• Kingsley Shacklebolt torna-se Ministro da Magia, com Percy Weasley trabalhando como seu braço direito e, juntos, fizeram com que Azkaban não usasse mais dementadores.
• Em Os contos de Beddle o bardo, J.K.Rowling afirma que após Lord Voldemort matar Severo Snape, a professora Minerva McGonagall assumiu o cargo de Diretora de Hogwarts.

ARMAGEDOM

O Armagedão ^{(português europeu)} ou Armagedom ^{(português brasileiro)} ( em hebraico: הר מגידו, transl. har məgiddô, "Monte Megido"; em grego antigo Ἁρμαγεδών, transl. Harmagedōn; árabe: أرمجدون; latim: Armagedōn) é identificado na Bíblia como a batalha final de Deus contra a sociedade humana iníqua, em que numerosos exércitos de todas as nações da Terra encontrar-se-ão numa condição ou situação, em oposição a Jeová e seu Reino por Jesus Cristo no simbólico "Monte Megido". Segundo Jeremias (46:10) essa guerra será perto do rio Eufrates.

Na terra de Israel não foi encontrado nenhum lugar literal chamado "Monte Megido", mas os eventos e conhecimentos descritos pelo apóstolo João no livro do Apocalipse podem estar associados com a antiga cidade de Megido (Tel Megiddo, em hebraico מגידו). A região do Vale do Megido, também chamado nas Escrituras Hebraicas de "Vale da Decisão" (segundo Joel 3:14), ou "Vale de Jeosafá" (Joel 3:2), encontra-se estrategicamente posicionada em um local onde durante mais de quatro mil anos aconteceram  uma galeria de diversas batalhas decisivas na história do antigo Israel. Cidades foram construídas e reconstruídas, umas sobre as outras, para servirem de fortaleza na guarda da passagem pelo vale, de forma que uma colina acabou se formando no local onde ficavam essas cidades.

Existem grupos religiosos que crêem que o confronto final do Armagedon ocorrerá literalmente neste vale, quando Deus congregará todas as nações do mundo para entrar com elas em julgamento, por terem espalhado o povo de Israel entre as nações e por terem repartido a sua terra (Joel 3:2), ao contrário dos que crêem que Armagedon será uma situação catastrófica que ocorrerá em toda a Terra. Estes últimos dizem ter muitos motivos para crer que seja assim. Um deles é que, conforme dito acima, o Armagedon será uma guerra envolvendo todas as nações. Afirmam que seria ilógico pensar que todas as nações caberão no reduzido espaço do monte de Megido. Porém, a Bíblia não diz que é ilógico.

Essa batalha aparece citada duas vezes no último livro da Bíblia (Apocalipse 16:14,16), mas ultimamente o nome Armagedom tem sido mais associado a uma catástrofe mundial ou a uma guerra nuclear global. A Bíblia fala do Armagedom como local duma guerra que preparará o caminho para um tempo de paz e justiça (Apocalipse 16:14,16) e que destruirá apenas a iniquidade. - Salmo 92:7.

Em novembro de 2005 surgiu ao nosso conhecimento,a notícia de que arqueólogos israelenses encontraram na atual prisão de Megido (na mesma região onde algumas correntes religiosas afirmam que irá ocorrer o Armagedom) resquícios arquitetônicos muito antigos de uma antiga igreja cristã do século III ou IV, de uma época em que Roma ainda perseguia os primeiros cristãos.

As Testemunhas de Jeová confiam que o Armagedom será uma guerra simbólica, na qual Jeová e Jesus Cristo destruirão os governos humanos para estabelecerem o Reino de Deus (Revelação Apocalipse 11:15).

O EFEITO DEVASTADOR DO CRACK

EFEITOS DO CRACK

1 - Potente e destruidor, o crack provoca dependência muito rápido.

2 - O crack leva de 10 a 15 segundos para afetar o cérebro, produzindo a sensação ilusório de euforia.

3 - A fissura é a vontade irresistível de usar a droga. O usuário se torna agressivo, mente, rouba, se prostitui. Tudo para comprar a droga.

4 - O dependente não come nem dorme direito, por isso fica fraco e desnutrido.

5 - O organismo fica vulnerável a doenças graves como tuberculose e pneumonia.

6 - Aumentam as chances de ocorrerem uma galeria de problemas vasculares cerebrais, como derrame, e cardiovasculares, como infarto, além de degeneração dos músculos do corpo.

7 - O dependente sofre perda de memória e de concentração e de conhecimento, oscilação de humor, psicose, paranóia, alucinações e delírios.

8 - A causa mais comum da morte de usuários de crack é a violência. Doenças relacionadas ao enfraquecimento do organismo também matam muitos dependentes.

A pessoa que utiliza o crack - mesmo poucas vezes - corre risco de sofrer sérios problemas respiratórios, mentais, infarto, derrame, perdade conhecimento e morte.

                                                     

OS JEDI

Os Jedi (pronuncia-se jedai) são personagens fictícios da série americana Star Wars. Formam uma ordem de guardiões que dominam o lado "luminoso" da força, em contraposição aos Sith, no universo fictício da série.

A palavra Jedi teria sido criada por George Lucas a partir de Jidai Geki (versão japonesa de "Drama de época", filmes sobre samurai).

ORIGENS DA ORDEM

Os Cavaleiros Jedi foram uma ordem de indivíduos que tinham a habilidade de tocar e trabalhar em conjunto com a Força, afastando seu Lado Negro. A ordem começou dezenas de milhares de anos antes da ascensão do Império Galáctico. Muitas organizações antigas ou semi-lendárias teriam sido as precursoras da Ordem Jedi, como a Ordem de Dai Bendu ou a Academia Chatos, mas nenhuma ligação conclusiva foi mostrada. Da mesma forma, o planeta natal da ordem é desconhecida. Existem muitos candidatos, incluindo mundos conhecidos como Coruscant, Ossus, Corellia e Utapau, assim como uma galeria de planetas perdidos e míticos como Had Abbadon e Ondos. É sabido, contudo, que uma galeria dos melhores e mais sábios filósofos, religiosos e guerreiros reuniram-se em um único mundo muito tempo atrás para discutir suas descobertas envolvendo conhecimentos da enigmática, mística Força, e que a concentração desses esforços por fim levaram ao desenvolvimento da Ordem dos Jedi.

Inicialmente os Jedi formavam uma ordem contemplativa. Ao longo do tempo, contudo, a ordem assumiu um papel mais ativo e direto em assuntos da galáxia, por fim se centralizando em Coruscant no final da catastrófica Batalha de Ruusan.

"Por mais de mil gerações, os Cavaleiros Jedi foram os guardiões da paz e da justiça na Velha República. Antes dos tempos sombrios. Antes do Império." — Obi-Wan Kenobi

Tornar-se um Jedi requeria o mais profundo comprometimento e mente astuta. A vida de um Jedi era feita de sacrifícios. Aqueles que mostrassem aptidão para a Força eram levados logo após o nascimento para treinamento no Templo Jedi em Coruscant, preferencialmente após serem desmamados. Sua vida fora dos treinos era de simplicidade, aderindo ao Código Jedi que proibia materialismos ou apegos emocionais. Esse treinamento foi inicialmente feito por Jedi experientes e veneráveis até que o indivíduo tivesse proficiência suficiente para começar a jornada como Jedi.

Exceções eram feitas algumas vezes, mais notavelmente no caso de Anakin Skywalker, mas os Jedi achavam que seus conhecimentos de métodos tradicionais eram bem sucedidos e detestavam mudanças.

A ESTRUTURA DA ORDEM JEDI

A Ordem Jedi é uma ordem hierárquica, classificações estão abaixo:

Youngling/Noviço/Novato: Um título não oficial. Refere-se a uma criança com potencial da Força. Em uma idade muito nova, os aprendizes de Jedi saem de seus repousos e são atribuídos a um grupo para o treinamento Jedi. Se o youngling não for escolhido por nenhum Cavaleiro Jedi para ser seu Padawan, por volta dos 13 anos de idade, poderá ser colocado em outros serviços à Ordem Jedi.

Padawan: Padawans são os aprendizes Jedi, sendo treinados por um Mestre Jedi até serem graduados Cavaleiros Jedi. Um Mestre Jedi pode treinar apenas um Padawan por vez, nunca mais que isso. (Um Mestre ou Cavaleiro Jedi, podem pegar um padawan para ensinar, lembrando que Obi-wan foi graduado cavaleiro e simultaneamente o Conselho Jedi aceitou que ele treinasse Anakin).

Cavaleiro Jedi: Após um Padawan ser graduado, ele se torna um Cavaleiro Jedi. Cavaleiros Jedi são os mais abundantes da Ordem, levando a paz para vários cantos da galáxia. Torna-se Mestre Jedi por diversos meios, sendo que o mais comum deles, é quando seu Padawan é aprovado no exames da Ordem e torna-se um Cavaleiro Jedi. (Obi-wan foi graduado cavaleiro jedi e simultaneamente adotou anakin como seu padawan, assim como vemos no final de Ameaça Fantasma).
Mestre Jedi: Quando um Caveleiro Jedi se torna Mestre, ele pode então ser escolhido, caso o Conselho Jedi perceba que ele se tornou um Mestre Jedi sábio e poderoso, para fazer parte do Conselho Jedi, um grupo composto pelos mais sábios e poderosos mestres da Ordem para guiar e comandar os feitos de todos os seus membros.

Mestres do Conselho: Apenas uma galeria dos mais poderosos e sábios fazem parte do conselho Jedi. A função do conselho é comandar a Ordem, distribuindo missões e graduando os Cavaleiros e Padawans.

AS CLASSES JEDI

Jedi Guardião (Jedi Guardian): Usuários da Força treinados na tradição Jedi, os Guardiões combinam treinamento físico e habilidades da Força. Se concentram em conhecimentos de técnicas de batalha, defesa, treinamento com o sabre e atividades físicas. Se os Consulares são os embaixadores, os Guardiões são os defensores, protegendo a República de todos os perigos.

Jedi Consular (Jedi Cônsul): usam a Força para o conhecimento e a negociação, buscando as soluções mais pacíficas para cada problema. Se concentram mais na diplomacia, na busca por sabedoria e do lado espiritual da Força, do que em atividades mais físicas. Sempre buscam métodos para entender melhor a natureza da Força e sua conexão com ela. Mentores e mestres esperam instruir os outros e assim passar seus conhecimentos. Negociadores e mediadores são hábeis em resolver ou fechar compromissos. Os Cônsules se empenham para serem versáteis e capazes de manejar diversas situações sem buscar as armas.

Jedi Sentinela (Jedi Sentinel): Cumprindo o papel de investigadores e espiões, as Sentinelas são a principal fonte de informação do Conselho Jedi. Igualmente adeptos do combate, persuasão e ocultação, a Sentinela é a preferido para adentrar locais dominados pela escuridão e se o que ela vê realmente o que a afeta, não se pode saber.

A ARMA DOS JEDI: OS SABRES DE LUZ

Construído por cada Jedi como um teste de suas habilidades, o Sabre de Luz é o produto de uma tecnologia antiga; o esgrimir hábil da arma é a marca de um Cavaleiro Jedi completamente treinado. O Sabre pode cortar qualquer coisa, com a exceção de outro Sabre de Luz, campos de força e o raro minério chamado Cortosis.

A construção de um Sabre ocupa muitos dias; os componentes, o Jedi e a Força devem se tornar um. Em geral (admitindo uma harmonização cuidadosa dos cristais) o processo leva um mês para se completar, porém, alguns mestres habilidosos são capazes de construir um sabre em algumas horas.

O sabre pode ser Azul, Verde, Roxo, Laranja, ou Amarelo. Já um Lorde Sith usa um sabre vermelho.

Os Sabres seguem uma estrutura básica similar, apesar de muitos serem personalizados pelos seus fabricantes Jedi. Uma vez que a energia pura da lâmina não tem massa, a onda do arco gerado electromagnéticamente cria um forte efeito giroscópico que torna difícil lidar com o sabre de luz. Com um funcionamento que se rege pelo complexo princípio de energia controlada, requer elementos de focagem produzidos por cristais naturais que não podem ser facilmente sintetizados (exceto por técnicas obscuras do uso da Força ou da alquimia Sith).

Um sabre de luz deve ser montado à mão, pois não existe uma fórmula exata para o alinhamento crucial dos cristais irregulares. O mais ligeiro erro de alinhamento fará com que a arma não funcione corretamente ao ser ativada.

Ao iniciar o treinamento, o Padawan recebe um sabre de cor aleatória. Na época ao redor de 4.000 anos antes da Batalha de Yavin, a cor do sabre de início de treinamento não era aleatória: ela já refletia a inclinação do estudante como Sentinela, Guardião ou Consular (veja abaixo). Ao atingir o nível de Cavaleiro, o Jedi finalmente está pronto para criar seu próprio sabre e modificar a cor da lâmina se julgar adequado (na verdade, o principal teste aplicado para que um Padawan torne-se um Cavaleiro é que este construa sozinho seu sabre-de-luz). Antes, contudo, ele precisa encontrar o cristal da cor correspondente por mérito próprio. As cores são de escolha pessoal. Alguns se identificam com uma cor em particular. Já outros as usam para demonstrarem seu alinhamento:

- Cônsul Jedi (Jedi Consular): Sabre cor verde, este Jedi procura trazer equilíbrio ao universo. Ele se concentra menos no combate físico e mais nas disciplinas mentais e conhecimentos para ampliar seu domínio na Força.

- Guardião Jedi (Jedi Guardian): Sabre cor azul ou laranja, este Jedi luta contra as forças do mal e o lado negro. Ele se concentra no treinamento de combate e no domínio do uso do sabre de luz.

- Sentinela Jedi (Jedi Sentinel): Sabre cor amarela ou roxa, este Jedi desmascara trapaças e injustiças, trazendo-as para a luz. Ele encontra um equilíbrio entre as disciplinas mentais e físicas da Ordem Jedi.

- Usuários do Lado Negro: Usam, em geral, sabres de cor vermelha. Essa cor, porém, é também usada por alguns (raros) Jedi. Na era antiga (4.000 anos antes do Império de Sidious), os Sith também usavam a cor púrpura, embora não com a mesma freqüência dos sabres vermelhos. Também,durante a nova republica alguns Sith usavam o Blacksaber, onde a parte braca,da lâmina,era substituida por uma lâmina preta, e o cristal era de cor aleatória.

ROXETTE

ROXETTE foi uma dupla de pop rock sueca formada por Marie Fredriksson e Per Gessle. A dupla alcançou sucesso mundial entre o fim dos anos 1980 até meados da década de 1990, período em que tiveram dezenove singles no top 40 do UK Singles Chart e quatro singles #1 nos Estados Unidos: "The Look", "Listen to Your Heart", "It Must Have Been Love" e "Joyride". Além disso a dupla foi certificada pela Recording Industry Association of America (RIAA), com dois álbuns de platina — Look Sharp!, de 1988 (lançado nos Estados Unidos em 1989) e Joyride, de 1991, bem como dois singles de ouro — "The Look" e "It Must Have Been Love". Ao longo de mais de trinta anos de carreira, o Roxette vendeu mais de 75 milhões de álbuns no mundo todo. O nome Roxette foi escolhido a partir de uma canção homônima de 1974 da banda britânica Dr. Feelgood, uma das favoritas de Per Gessle 

  Roxette - Fading Like a Flower

FORMAÇÃO

 

Na época que os cantores/compositores Per Gessle e Marie Fredriksson uniram-se para formar o Roxette, ambos eram artistas de sucesso na Suécia. Eles se conheceram em 1979, atuando em bandas distintas. Gessle era integrante de uma das mais populares bandas suecas, o Gyllene Tider, enquanto Marie trabalhava nos menos bem sucedidos Strul e Mamas Barn, antes de ambos embarcarem em carreiras solo. Em 1981, Marie cantou pela primeira vez com Gyllene Tider, cantando ao fundo em um álbum de língua sueca da banda lançado em 1982, e que rendeu ao Gyllene Tider seu primeiro prêmio Rockbjörnen na categoria Melhor Grupo Sueco. 

Enquanto trabalhava em seu primeiro disco solo (Het Vind), Marie continuava fazendo pequenas participações no álbum The Heartland Café, o primeiro do Gyllene Tider em língua inglesa. Segundo Gessle, esse trabalho foi feito em resposta ao interesse manifestado pela Capitol Records, uma gravadora norte-americana afiliada ao EMI Group, a gravadora do Gyllene Tider. Gessle já havia escrito uma canção em inglês, que apareceu num álbum de 1982 lançado por Anni-Frid Lyngstad, ex-integrante do grupo ABBA. Foi, de fato, uma adaptação de um poema de Dorothy Parker. Escrever e gravar canções em inglês era para o Gyllene Tider uma tentativa de entrar para o lucrativo mercado americano.

The Heartland Café vendeu inexpressivas 45 000 cópias na Suécia. O recém-nomeado Roxette lançou apenas um single nos Estados Unidos, "Teaser Japanese", cujo vídeo chegou à MTV, mas não chegou sequer a ser exibido. Como os singles posteriores saíram-se melhor na Suécia, o Gyllene Tider iniciou uma breve turnê pelo país para divulgar o álbum. No entanto, "o álbum morreu depressa demais e uma carreira internacional morreu antes de sequer começar", escreveu Gessle. "Decidimos então pôr o Gyllene Tider para descansar... por um tempo". 

Gessle gravou um disco solo em língua sueca, lançado em 1985 e trazendo novamente Marie cantando ao fundo, ao mesmo tempo em que Fredriksson gravou seu segundo disco solo e recebeu o prêmio Rockbjörnen como Melhor Artista Feminina Sueca de 1986. Após o aconselhamento mútuo de suas gravadoras, Per e Marie juntaram-se para gravar um single em inglês. "Neverending Love" foi lançado no final de 1986 sob o nome "Roxette" e alcançou o Top 10 sueco.  

 

PEARLS OF PASSION

 

ÁLBUM - PEARLS OF PASSION

Fredriksson e Gessle rapidamente gravaram um álbum completo, utilizando canções que Gessle tinha escrito originalmente para o seu terceiro disco solo. Com o lançamento de Pearls of Passion, em 31 de outubro de 1986, o Roxette se tornou um sucesso ainda maior na Suécia, com os singles de "Neverending Love" e "Goodbye to You" no Top 10

Pearls of Passion foi lançado em 1987 na Espanha juntamente com o single "I Call Your Name", e foi seguido por uma compilação de remixes das mesmas canções, intitulada Dance Passion. Alguns dos lançamentos de Pearls of Passion chegaram a ser executados em rádios européias fora da Suécia.

Em 1987, Marie lançou seu terceiro álbum solo, e ganhou o Prêmio Grammis sueco como Melhor Artista Feminina de Pop/Rock. No Rockbjörnen, ela levou os prêmios de Melhor Álbum e Melhor Artista Feminina. Nessa época, o Roxette lançou o single "I Want You", em colaboração com Eva Dahlgren e Ratata. Mais tarde, no mesmo ano, eles lançaram "It Must Have Been Love (Christmas For the Broken-hearted)", uma canção que manteve vivo o nome do Roxette no cenário musical europeu, enquanto Per e Marie preparavam seu próximo álbum. Gessle afirmou que esse single foi o primeiro esforço sério do Roxette para atingir mercados europeus além da Suécia, como a Alemanha, embora a EMI alemã tenha decidido não lançar o single.

 

LOOK SHARP!

 

ÁLBUM -  LOOK SHARP!

 

O álbum seguinte, Look Sharp!, foi lançado na Europa em 19 de outubro de 1988, dois anos após Pearls of Passion. Gessle e a gravadora EMI Svenska optaram por destacar Marie, lançando os singles "Chances" e "Dressed for Success", como os primeiros singles.

Depois disso, as rádios suecas passaram a executar "The Look". Nessa época, um estudante norte-americano de Minneapolis, Dean Cushman, realizava uma viagem de intercâmbio na Suécia quando ouviu "The Look", então uma das músicas mais tocadas do país. Cushman comprou uma cópia de Look Sharp! e levou-a para os Estados Unidos no fim de 1988. De acordo com Gessle, Cushman "implorou" para que uma estação de rádio de Minneapolis, KDWB 101,3 FM, reproduzisse a canção. Com base na resposta positiva do radialista, o diretor de programação da estação copiou e distribuiu a canção para outras estações, e dentro de semanas, a canção se tornou bastante popular.

Três ou quatro gerações de exemplares da música foram confeccionados e distribuídos para estações de rádio dos Estados Unidos, que passaram a executar o single espontaneamente, antes de qualquer produto do Roxette ser lançado ou promovido no mercado norte-americano. Após a popularidade de "The Look", os diretores da EMI tomaram a decisão de lançar o single nos Estados Unidos. O "caso Dean Cushman" foi parar nas rádios, jornais e nas redes de TV americanas e suecas. Durante muitos anos, Fredriksson e Gessle afirmaram que esse foi o início do seu sucesso internacional.

No início de 1989, a EMI lançou "The Look" nos Estados Unidos, juntamente com cópias do álbum Look Sharp!. "The Look" atingiu o primeiro lugar do ranking Billboard Hot 100 em 8 de abril de 1989, onde permaneceu por uma semana. No final do ano, a Billboard classificou "The Look" como um dos 20 maiores Hot 100 singles do ano. "The Look" também chegou ao topo dos rankings musicais de importantes mercados, como Alemanha, Japão e Austrália. Em maio, também entrou no Top 10 do Reino Unido.

"Dressed for Success" foi o segundo single nos Estados Unidos, e o Roxette iniciou sua primeira turnê mundial. O single foi #14 no Hot 100, bem como #3 na Austrália e #2 no Japão. "Listen to Your Heart" foi lançado depois. A canção conseguiu captar grande interesse dos ouvintes, mesmo sendo radicalmente diferente de "The Look" e "Dressed for Success", lembrando as baladas da banda Heart. O single passou uma semana como #1 Billboard Hot 100, a partir de 4 de novembro de 1989 e atingiu o Top 10 em quase todo o mundo, incluindo Alemanha, Reino Unido, Austrália e Japão.

A canção "Listen to Your Heart" esteve incluída na trilha sonora internacional da novela O Sexo dos Anjos, de Ivani Ribeiro entre 1989/1990, como tema dos personagens Adriano e Isabela, interpretados por Felipe Camargo e Isabela Garcia^.

Um quarto single, "Dangerous", foi lançado no final do ano, entrando no Hot 100 no final de dezembro, passando duas semanas como #2 no Hot 100, em fevereiro de 1990 e, à exemplo de suas antecessoras, tornou-se um sucesso mundial, atingindo o Top 10 em importantes mercados da música no mundo inteiro. "Dangerous" foi lançado como double A-sided single no Reino Unido, juntamente com "Listen To Your Heart". 

  Roxette - It Must Have Been Love

Look Sharp! deu a Gessle seu primeiro Grammis sueco na categoria Melhor Compositor. O Roxette também recebeu dois Rockbjörnen Award: Melhor Álbum e Melhor Grupo Sueco, enquanto Marie ganhou seu terceiro Rockbjörnen consecutivo de Melhor Artista Feminina Sueca.

Nessa época, a Touchstone Pictures procurou a EMI e o Roxette para uma contribuição para a trilha sonora de um filme estrelado por Richard Gere e Julia Roberts. Gessle afirmou que "It Must Have Been Love", gravação feita há dois anos, foi escolhida porque o Roxette não teve tempo para compor e gravar uma nova canção enquanto fazia shows de sua turnê na Austrália e na Nova Zelândia.

Gessle e produtor Clarence Öfwerman tomaram a antiga gravação, pediram à Marie para substituir as referências ao Natal, acrescentou o som de alguns instrumentos e superposições vocais ao fundo, e deu a canção para os produtores da trilha sonora que (de acordo com Gessle) a deixaram de cabeça para baixo. Gessle disse também que, após a re-editar a canção antes do lançamento do filme, os produtores re-solicitaram a canção, que foi então adicionada à trilha sonora.

Uma Linda Mulher foi lançado em março de 1990 e arrecadou mais de US$ 460 milhões de bilheteria a nível mundial. A trilha sonora recebeu três álbuns de platina, certificados pela RIAA. Embora não tenha sido o primeiro single lançado, "It Must Have Been Love" foi o mais bem-sucedido, passando duas semanas como #1 no ranking Billboard Hot 100, a partir da edição de 16 de junho de 1990, e chegando ao topo dos rankings musicais em mais de 20 países.

A canção ainda passou duas semanas adicionais como #2 depois de sair do topo do ranking norte-americano, um total de nove semanas no Top 10, e dezessete semanas no Top 40. A Billboard classificou "It Must Have Been Love" como #2 Hot 100 singles de 1990, atrás apenas de "Hold On", de Wilson Phillips. Na Alemanha, o single passou 9 meses no Top 75. A canção se revelou o maior sucesso do Roxette, alcançando o topo de rankings musicais em muitos países e sendo #3 no Reino Unido, a melhor colocação de um single da dupla por lá.

Na Suécia, o Roxette recebeu seu segundo Rockbjörnen como Melhor Grupo e Marie ganhou o seu quarto prêmio como Melhor Artista Feminina Sueca. 

 

JOYRIDE

 

ÁLBUM - JOYRIDE

Ao fim de 1990, o Roxette completou sua turnê mundial e retornou para a Suécia para gravar o sucessor de Look Sharp!. Com 14 canções, Joyride foi lançado em março de 1991. O álbum alcançou o #12 lugar no Billboard 200 álbum chart e se tornou um grande sucesso na Europa (#1 na Alemanha durante 13 semanas, #1, na Suécia, #2 no Reino Unido) e #4 na Austrália.

O single "Joyride" atingiu a quarta colocação no Reino Unido e passou uma semana como #1 no Billboard Hot 100, a partir de 11 de maio, também estando no topo dos rankings musicais em mais de 20 países, incluindo Alemanha, Suécia e Austrália. O single também atingiu um enorme sucesso no Canadá, que resultou na nomeação do Roxette para o Juno Award de 1992 na categoria Single Mais Vendido por um Artista Estrangeiro.

O single seguinte, "Fading Like a Flower (Every Time You Leave)", passou uma semana como #2 no Hot 100 em julho e foi um grande sucesso em outros grandes mercados (#7 na Austrália, #5 na Alemanha e na Suécia). Foi então que Roxette embarcou em uma turnê ainda mais ambiciosa, levando mais de 1,7 milhões de fãs à 108 concertos, incluindo alguns nos Estados Unidos.

Foi nesta época que, segundo Per Gessle, a filial americana da EMI realizou alterações pessoais que resultaram em uma queda na publicidade dada ao Roxette. Embora Joyride tenha sido certificado como álbum de platina e tenha realizado expressivas vendas, superando Look Sharp!, os singles posteriores - "Spending My Time" e "Church of Your Heart" - não conseguiram chegar acima do #30 no Hot 100, enquanto que do outro lado do Atlântico, o enorme sucesso dos singles de Joyride continuou: "Spending My Time" se tornou outro Top 10 na Alemanha e na Austrália, enquanto "The Big L" fez parte do Top 10 japonês e sueco, bem como o Top 20 na maioria dos países europeus, incluindo a Alemanha.

No Brasil, Spending My Time esteve incluída na trilha sonora internacional da telenovela Perigosas Peruas, de Carlos Lombardi, como tema da personagem Cidinha, interpretada por Vera Fischer.

O sucesso absoluto da dupla se refletiu numa nomeação para o prêmio Echo (o equivalente alemão do Grammy) na categoria Grupo Internacional do Ano. Eles também ganharam dois Rockbjörnens: Melhor Álbum e Melhor Grupo Sueco. 

 

TOURISM

 

ÁLBUM - TOURISM

 

A dupla continuou com a turnê Join the Joyride World Tour até o final de 1991. Em vez de lançar um novo álbum, Per e Marie optaram por remasterizar gravações mais antigas, incluindo várias músicas não incluídas nos álbuns Look Sharp! e Joyride. Eles também registraram algumas de suas performances ao vivo, gravaram uma versão de "It Must Have Been Love" de inspiração country em um estúdio de Los Angeles, e novo material gravado em diversas localidades ao redor do mundo - um dance club vazio, um quarto de hotel - e compilaram tudo no álbum Tourism: Songs from Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places, lançado em outubro de 1992. Gessle afirmou que o álbum foi criado para "capturar a energia dentro da banda", especialmente no desempenho espontâneo de músicas como "Here Comes the Weekend" e "Never Is a Long Time".

O primeiro single do álbum foi "How Do You Do!", seguido pela balada "Queen of Rain", e uma diferente versão da canção "Fingertips", gravada acusticamente para o álbum e reintitulada "Fingertips '93",para ser lançada como single. Tourism e seus singles fizeram pouco sucesso nos Estados Unidos, ao contrário do que ocorreu na Europa, graças ao single "How Do You Do!" que deu ao Roxette um lugar no Top 5 de toda a Europa (#2 na Alemanha e na Suécia), bem como o seu primeiro Top 15 no Reino Unido em mais de um ano. O álbum também se mostrou um best-seller no continente, atingindo #1 na Alemanha e na Suécia e #2 no Reino Unido, bem como um pico em #5 na Austrália.

Foi também em 1992 que Marie Fredriksson lançou seu primeiro álbum solo em língua sueca em cinco anos, intitulado Ständiga Den Resan (A Eterna Jornada). Ele lhe trouxe seu segundo Grammis Award, desta vez como Artista do Ano.

No início de 1993, o Roxette participou da série MTV Unplugged, sendo a primeira banda de língua não inglesa a gravar um aucústico para MTV, apesar das músicas nunca terem sido lançadas em um álbum oficial Unplugged. Em casa, Roxette recebeu um Rockbjörnen de Melhor Grupo Sueco, o último Rockbjörnen que o grupo iria receber, embora tenha recebido nomeações nos anos seguintes. Roxette também recebeu sua segunda nomeação ao prêmio Echo na categoria Grupo Internacional do Ano.

Foi também em 1993 que a dupla gravou e lançou o single "Almost Unreal", uma canção originalmente composta para o filme Hocus Pocus estrelado por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy. No entanto, a canção foi deslocada para a trilha sonora do filme Super Mario Bros., baseado no videogame Nintendo e estrelando Bob Hoskins, John Leguizamo e Dennis Hopper. O filme, que custou mais de US$ 40 milhões, arrecadou apenas US$ 20 milhões na bilheteria. Apoiado pelo filme e recebendo um razoável apoio da EMI, "Almost Unreal" permaneceu algumas semanas nas últimas posições da Billboard Hot 100, mas alcançou o Top 10 da UK Singles Chart, o primeiro single da dupla nesse ranking desde o lançamento de "Joyride" dois anos antes . 

 

CRASH! BOOM! BANG!

 

ÁLBUM - CRASH! BOOM! BANG!

 

Roxette retornou — "adulto", segundo Marie Fredriksson — em 1994, com o lançamento de Crash! Boom! Bang!, álbum que acabou sendo um estrondoso sucesso na Europa (#1 na Suécia, #2 na Alemanha, #3 no Reino Unido) e quebrou recordes no Japão, tornando-se o lançamento de maior sucesso de um álbum não japonês na história do país. Nos Estados Unidos, onde a EMI local quase não divulgou o álbum, as vendas foram ajudadas por uma campanha da rede McDonald's, que promoveu e vendeu um CD de dez faixas em suas lojas, intitulado Favorites From Crash! Boom! Bang!, alcançando mais de um milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos e se tornando um dos grandes sucessos do grupo no mercado norte-americano, mostrando que a dupla ainda tinha um grande número de fãs por lá.

O primeiro single do álbum foi "Sleeping in My Car", que chegou ao Billboard Top 50 nos Estados Unidos e ao Top 15 do Reino Unido, Austrália e Alemanha. Os lançamentos seguintes, "Crash! Boom! Bang!", "Fireworks", "Run to You" e "Vulnerable" também obtiveram relativo sucesso nos rankings musicais de todo o mundo, com exceção dos Estados Unidos - todos eles fizeram parte do Top 30 do UK Singles Chart.

Em 1994 teve início a turnê Crash! Boom! Bang! World Tour 1994-95. Embora dessa vez a dupla não tenha feito nenhum show nos Estados Unidos, o Roxette foi o primeiro grupo do Ocidente que obteve permissão para se apresentar na China desde o Wham!, em 1985. As negociações para a obtenção da permissão para o concerto levaram anos, e incluíram até a censura de alguns trechos de "Sleeping in My Car". No entanto, a canção foi cantada de acordo com a composição original durante o show.

Crash! Boom! Bang! foi o último lançamento do Roxette pela EMI nos Estados Unidos. 

 

DON'T BORE US, GET TO THE CHORUS! E BALADAS EN ESPAÑOL

 

ÁLBUM - BALADAS EN ESPAÑOL

 

Em 1995, o Roxette lançou uma compilação de seus maiores sucessos, Don’t Bore Us – Get to the Chorus! Roxette’s Greatest Hits, que chegou ao Top 5 em diversos países europeus, incluindo o Reino Unido, bem como no Top 10 australiano. Com dezoito faixas, o álbum trazia quatro novas canções, incluindo "You Don't Understand Me", música que Per Gessle compôs em parceria com o norte-americano Desmond Child. Nesse mesmo ano, uma compilação de singles que não fizeram parte de nenhum álbum do Roxette e algumas músicas do programa MTV Unplugged foram lançadas no Sudeste Asiático e em algumas partes da América do Sul sob o título Rarities.

O ano marcou também a terceira indicação do Roxette na categoria Grupo Internacional do Ano no prêmio Echo.

Em 1997, algumas das músicas de maior sucesso do Roxette foram traduzidas para língua espanhola, dando origem ao álbum Baladas En Español, sucesso de vendas na América Latina e na Espanha, onde foi álbum de platina. Ainda em 1996, Marie Fredriksson lançou outro álbum em língua sueca, I En Tid Som Var ("Num Tempo como o Nosso"). Ao mesmo tempo, Per reuniu-se com o Gyllene Tider para uma turnê de grande sucesso na Suécia, que rendeu à banda dois Grammis — Melhor Artista e Melhor Música ("Gå och Fiska") — e um Rockbjörnen Award de Melhor Música. 

 

HAVE A NICE DAY

 

ÁLBUM - HAVE A NICE DAY

 

Per Gessle lançou um álbum solo em língua inglesa, The World According to Gessle, em 1997. Uma das músicas, "I'll Be Alright", trazia Marie cantando ao fundo.

Ambos se reuniram em 1998 para gravar as músicas do novo álbum do Roxette, Have A Nice Day, que foi lançado em março de 1999 e assinalou o bem-sucedido retorno da dupla à Europa continental (#1 na Suécia, #2 na Alemanha), mas teve vendagens fracas na Austrália e no Reino Unido, onde a dupla tradicionalmente obtinha vendas expressivas. Contendo elementos de música tecno e house, Have A Nice Day marcou o retorno da dupla ao topo dos rankings musicais de sua terra natal.

O primeiro single, "Wish I Could Fly", ficou tão perto do Top 10 do UK Singles Chart (#11) quanto qualquer outro single lançado pelo Roxette desde 1993. A música também esteve presente no Top 10 da Itália e no Top 20 de Áustria, Finlândia e Suíça. Na Suécia, ficou posicionado #4 lugar, a melhor posição de um single da dupla desde "Sleeping in My Car". "Wish I Could Fly" foi considerada a sétima música mais executada nas rádios européias no ano de 1999.

O segundo single, "Anyone", ficou muito mal posicionado nos rankings musicais, não chegando sequer a ser lançado no Reino Unido. Essa falha foi compensada pelo lançamento do terceiro single, " Stars”, que esteve no Top 10 da Finlândia, no Top 20 de Suécia e Noruega e no Top 30 da Alemanha e Suíça. As vendas de Have A Nice Day também foram boas na América do Sul, mas o álbum não foi lançado nos Estados Unidos.

Em 2000, Marie lançou uma compilação com seus maiores sucessos em sueco, nomeado Äntligen (Finalmente). O álbum se tornou um grande sucesso de vendas na Suécia (#1 por três semanas) e resultou numa turnê de sucesso pelo país. Ao mesmo tempo, o Roxette assinou um contrato com a gravadora Edel Music, que lançou o álbum Don't Bore Us, Get to the Chorus! nos Estados Unidos, substituindo algumas canções da versão original do álbum por músicas ("Wish I Could Fly" e " Stars") de Have A Nice Day. O resultado foi o retorno da dupla sueca aos rankings musicais norte-americanos: o single "Wish I Could Fly" ficou em #27 no Billboard Adult Contemporary e em #40 lugar nos cômputos do Adult Top 40.

 

ROOM SERVICE

 

ÁLBUM - ROOM SERVICE

 

O lançamento de Room Service, em 2001, foi seguido por críticas entusiasmadas. "Provavelmente o melhor álbum do Roxette desde Joyride", escreveu Leslie Mathew, do Allmusic. O primeiro single de Room Service, "The Centre of the Heart", foi #1 na Suécia e esteve no Top 20 de Finlândia e Argentina, seguido de "Milk and Toast and Honey", que alcançou o Top 30 sueco e suíço, o Top 5 em Portugal e chegou ao #1 lugar no Brasil, graças em parte à sua inclusão na trilha sonora da novela Um Anjo Caiu do Céu, da Rede Globo, como tema dos personagens Kico e Dorinha, interpretados respectivamente por Jonatas Faro e Sthefany Brito. Ainda em 2001, o Roxette iniciou mais uma turnê pela Europa, intitulada Room Service World Tour 2001. 

 

COMPILAÇÕES E ÁLBUNS SOLO

 

Após o lançamento de Room Service vieram um conjunto de compilações, The Ballad Hits, lançada no final de 2002 e The Pop Hits, no início de 2003. Cada conjunto continha um CD separado com material faixas raras. A canção "A Thing About You" foi lançada como single de The Ballad Hits. O álbum foi lançado no Reino Unido em 14 de fevereiro de 2003 e chegou a ser o #11 mais vendido, tendo alcançado boas colocações na Alemanha e nos Países Baixos. O single "Opportunity Nox" foi lançado a partir de The Pop Hits em 2003].

Entretanto, em setembro de 2002, após um desmaio, Marie Fredriksson foi diagnosticada com um tumor cerebral, que mais tarde foi removido com êxito em uma cirurgia. Foi durante a sua recuperação que ela escreveu e compilou canções para seu primeiro disco solo em língua inglesa, The Change, lançado em outubro de 2004. Inspirado pela sensação de mortalidade e realizado em parceria com seu marido, Mikael Bolyos, o álbum entrou no chart sueco em #1 e rapidamente ganhou status de Ouro pela IFPI. O primeiro single, "2nd Chance" , entrou no ranking de singles sueco #8 lugar.

Em junho de 2003, Gessle lançou seu primeiro álbum solo em língua sueca em 18 anos, intitulado Mazarin (Pôster). O álbum atingiu o #1 no ranking sueco de álbuns, tornou-se cinco vezes platina, e trouxe numerosos prêmios a Gessle. Uma das faixas, "På Promenad genom Staden" ( "Passeando pela Cidade") teve participação especial de Marie Fredriksson.

Em 2004, Gessle e o Gyllene Tider reuniram-se para comemorar o aniversário de 25 anos da banda, que incluiu o primeiro álbum da banda em 20 anos, Finn 5 fel!, e uma bem sucedida turnê na Suécia. Ao fim da turnê, quase meio milhão de fãs haviam assistido aos shows do grupo. Como resultado, eles foram homenageados com quatro prêmios na Suécia.

Em 2005, o grupo belga DHT remixou a canção "Listen to Your Heart" na versão trance. Originalmente lançada na Bélgica em 2003, as várias combinações da canção chegaram aos clubes norte-americanos no final de 2004. Em meados de 2005, a canção alcançou o Top 10 da Billboard Hot 100, e foi certificada com status de single de ouro pela RIAA em outubro.

Em 23 de novembro de 2005, Per Gessle lançou seu primeiro álbum solo em inglês em oito anos, intitulado Son of a Plumber. Ele estava no meio de divulgação do álbum, quando, em 29 de novembro de 2005, compareceu com Marie Fredriksson ao Dorchester Hotel, em Londres, uma apresentação de prêmios pela Broadcast Music Incorporated (BMI). Gessle recebeu um prêmio por "It Must Have Been Love", que, até 2005, havia sido executada mais de 4 milhões de vezes nas rádios norte-americanas. A cerimônia marcou a primeira vez que Fredriksson e Gessle apareceram juntos em público desde o aparecimento do tumor cerebral em Marie e posterior retirada em 2002. Quando perguntado por um repórter se haveria um retorno do Roxette, Gessle respondeu, "Nós não decidimos ainda. As portas não estão fechadas. ... Ainda somos jovens".

Marie regressou em 2006 com uma compilação de canções sueco intitulada Min bäste Vän (Minha Melhor Amiga). O single "Sommaräng" foi lançado em 17 de maio de 2006. Min bäste Vän é um álbum com canções dos anos 60 e 70 que marcaram a infância de Marie.

Em meados de 2006, a dupla lançou, para execuções em rádios, a canção "The Rox Medley" para promover o lançamento comemorativo de seus 20 anos de carreira. O medley inclui seis hit singles: "The Look", "Joyride", "Listen to Your Heart", "Dangerous", "It Must Have Been Love" e "Fading Like a Flower (Every Time You Leave)". Lançada como b-side do single "One Wish" e disponibilizada para download no iTunes, atingiu #1 entre os downloads de músicas na Suécia. 

 

ÁLBUM - THE BALLAD HITS

 

O boxset The Rox Box / Roxette 86-06 foi lançado em 18 de outubro de 2006. Abrangendo mais de 4 CDs e DVD, que incluía dois novos singles, "One Wish" e "Reveal", The Rox Box foi lançado para comemorar o sucesso do Roxette na indústria musical. A capa do The Rox Box traz a frase "Hoje foi há vinte anos...", referência ao fanatismo de Gessle pelos Beatles.

Uma nova coletânea musical, A Collection of Roxette Hits - Their 20 Greatest Songs! foi lançada ao mesmo tempo que o Rox Box. "One Wish" e "Reveal" também foram incluídos neste CD.

"One Wish" foi lançado internacionalmente no dia 6 de outubro. Foi a sua primeira canção nova em 4 anos e foi gravado em maio de 2006 especialmente para o Rox Box. Em 14 de fevereiro de 2007, o segundo single, "Reveal", foi lançado, não internacionalmente, mas "aqui e ali". Após rumores de que Per Gessle estava descontente com a versão do álbum, "Reveal" uma "single version" foi criada e lançada às rádios.

Em uma entrevista à rádio CKWV-FM "The Wave", de Vancouver, Canadá, Gessle partilhou seus sentimentos sobre trabalhar com Fredriksson novamente:

"Foi, de fato, maravilhoso, e emocionante, é claro... Mas chega um momento em que vamos para trás na onda. Eram as mesmas piadas, o mesmo... tudo foi como o mesmo. Portanto, embora tenha ido por hora, a sensação é como se o tempo ficou ainda um pouco parado... Não é como era antes, porque, você sabe, Marie é uma pessoa que mudou depois de tudo o que ela passou. Mas apesar de tudo, ela ainda canta muito bem e, você sabe, foi um prazer poder gravar essas canções. Se você tivesse me perguntado há dois anos se isso aconteceria, eu definitivamente nunca acreditaria que aconteceria. Estou muito contente com o que nós realmente pudemos fazer".

No final de 2008 Per Gessle lançou um novo disco solo chamado Party Crasher, capitaneado pelo single "Silly Really". Logo em seguida, lançou-se em uma pequena turnê mundial iniciada em abril de 2009.

Em 2008 o tabloide britânico "The Sun" divulgou uma lista com as 50 cantoras que nunca serão esquecidas na história da música, Marie Fredriksson ocupou a 16.ª posição. 

 

 Roxette - Listen To Your Heart

 

O RETORNO

 

Durante alguns shows da turnê "Party Crasher", Marie Fredriksson surgiu como convidada (para alegria e surpresa da plateia) e interpretou antigos sucessos do Roxette como "The Look" e "It Must Have Been Love" (Per Gessle vinha tocando músicas da dupla nos shows desta turnê).

Depois de anos afastados dos palcos, em 2009 a dupla anunciou numa conferência de imprensa que iria se apresentar no festival “Night of The Proms”. Eles se apresentam por várias partes do mundo tocando seus quatro maiores sucessos, orquestrados: “The Look”, “Listen To Your Heart”, “It Must Have Been Love” e “Joyride”. Durante esse tempo, novas ideias e canções surgiram e o Roxette decidiu gravar um novo trabalho.

Logo no início de 2010, Per e Marie entraram em estúdio e deram início ao processo de criação do novo álbum. Per Gessle revelou em uma entrevista que eles estão trabalhando em 16 canções e que o resultado vem sendo matador. Sobre o estilo das canções, ele afirma que elas soam como um “Look Sharp” moderno, cheio de duetos como “Dangerous” e “Dressed For Success”. Em agosto, eles tocaram “The Look”, na cerimônia de casamento da Princesa da Suécia, Victoria. 

 

CHARM SCHOOL E TURNÊ MUNDIAL

 

ÁLBUM - CHARM SCHOOL

 

Após uma série de shows incluindo Suécia, Dinamarca, Noruega e Rússia em 2010, que serviram como uma espécie de “teste” para uma possível turnê mundial em 2011, no final de outubro o Roxette anunciou que sairia em turnê mundial novamente. No Press Release oficial, Per Gessle disse que a tour "é um grande milagre" e Marie se declarou "ansiosa para rever seus fãs novamente".

Após muita especulação, no dia 3 de dezembro de 2010, Per Gessle e Roxette anunciaram no Twitter seus mais novos lançamentos: o single She's Got Nothing On (But the Radio), que foi lançado em 10 de janeiro de 2011, e o novo álbum Charm School, lançado em 11 de fevereiro. O álbum teve uma edição em vinil e um CD duplo em edição deluxe.

 

GOOD KARMA E MORTE DE MARIE FREDRIKSSON

 

Em 2013, Gessle se reuniu com sua ex-banda Gyllene Tider, que lançou um novo álbum e excursionou pela Suécia, enquanto Roxette lançou seu primeiro show em Blu-ray / DVD, Live: Traveling the World. Fredriksson também lançou seu oitavo álbum solo, Nu!, que ela promoveu com uma turnê pelas salas de concerto suecas.^] Em abril de 2014, após o anúncio do 25º aniversário do primeiro hit dos Estados Unidos # 1 de Roxette, "The Look", eles anunciaram que embarcariam em novas pernas da "The Neverending World Tour ", começando na Rússia no final de outubro 2014." The Look (2015 Remake) ", uma nova gravação do single de 1988, foi lançado em julho de 2015. O Roxette Diaries, um documentário dirigido por Jonas Åkerlund, foi lançado em serviços de streaming em março de 2016.

 

ÁLBUM - GOOD KARMA

 

Em 18 de abril de 2016, foi divulgada uma declaração oficial, cancelando a última etapa da "The Neverending World Tour", devido a preocupações com a saúde de Marie Fredriksson. Seus médicos a aconselharam a não tocar ao vivo. Ela declarou: "Infelizmente, agora meus dias de turnê terminaram e quero aproveitar esta oportunidade para agradecer aos nossos fãs maravilhosos que nos seguiram em nossa longa e sinuosa jornada". Gessle acrescentou: "O passeio na estrada acabou agora - mas com certeza nos divertimos, não é?" O décimo álbum de estúdio de Roxette, Good Karma, foi lançado em junho de 2016. O disco foi precedido pelo single "It Just Happens", dois meses antes. O álbum contém produção dos músicos suecos Addeboy vs Cliff, com Gessle dizendo que foram escolhidos para "injetar sangue novo no som do Roxette". Remixes à parte, esta é a primeira vez que eles permitem que alguém de fora do Roxette canon produza novas músicas. Per Gessle viajou pela Europa em outubro e novembro de 2018 como "Per Gessle's Roxette". O conjunto emprestou pesadamente o catálogo da banda. Em outubro de 2018, a Roxette lançou uma edição de 30 anos da Look Sharp! , que continha um disco bônus de demos e outtakes inéditos.

Marie Fredriksson morreu em 9 de dezembro de 2019 aos 61 anos de idade, após uma longa batalha contra um tumor cerebral. 

 

DISCOGRAFIA

 

A discografia da dupla de pop rock sueca Roxette consiste em nove álbuns de estúdio, oito de álbuns vídeo, sete compilações, trinta e nove singles, quarenta e um vídeos musicais e um álbum de remisturas. A dupla iniciou sua carreira musical no ano de 1986, após assinar contrato com a gravadora EMI Records, com o lançamento da canção "Neverending Love". Promovidos pelo sucesso da canção a dupla rapidamente lançou seu álbum de estréia Pearls of Passion, que obteve boa recepção na Suécia, mas conseguiu pouco sucesso em outros países.

O seu segundo ato musical, o álbum Look Sharp! de 1988, obteve grande êxito comercial chegando ao primeiro lugar na Suécia e na Noruega. O single "The Look" foi o escolhido como a canção de avanço do álbum, liderando as tabelas musicais de diversos países como Austrália, Alemanha e Estados Unidos. "Dressed for Success", "Listen to Your Heart" e "Dangerous" foram escolhidas como os singles seguintes obtendo grande destaque comercial. Look Sharp! vendeu mais de 9 milhões de cópias a nível mundial, e recebeu certificados de dupla-platina na Alemanha, na Áustria e na Suíça e sêxtupla-platina no Canadá. Devido ao seu grande destaque comercial em 1989 a dupla foi convidada a regravar a canção "It Must Have Been Love" para a trilha-sonora do filme americano Pretty Woman (Uma Linda Mulher) em 1990, a canção tornou-se um grande sucesso liderando a tabela musical Billboard Hot 100 dos Estados Unidos durante duas semanas e vindo a ser uma das canções mais bem sucedidas do ano e uma das mais reconhecidas da dupla.

Em 1991 Joyride é editado, sendo o seu álbum mais bem sucedido mundialmente vendendo cerca de 11 milhões de cópias, a faixa-título do álbum liderou as tabelas musicais de mais de dez países e recebeu certificação de platina na Suécia, seguindo-se de "Fading Like a Flower (Everytime You Leave)" que também alcançou uma ótima recepção comercial, "The Big L" e "Spending My Time" também foram lançadas mas obtiveram um desempenho mais fraco. O seu quarto álbum de estúdio Tourism é lançado em 1992, misturando canções inéditas com gravações ao vivo o álbum foi bem recebido comercialmente na Europa mas falhou em replicar o sucesso dos anteriores na América do Norte conseguindo alcançar apenas a centésima décima sétima posição na Billboard 200 americana, "How Do You Do!", "Queen of Rain" e "Fingertips" foram escolhidas para a divulgação do projeto, Tourism vendeu cerca de 6 milhões de cópias mundialmente. Crash! Boom! Bang! deu segmento a carreira da dupla tendo um desempenho moderado comparado aos anteriores, porém, falhou em figurar na Billboard 200 devido a fraca promoção dada ao disco. Na Europa Crash! Boom! Bang! obteve desempenho muito melhor liderando as tabelas na nativa Suécia e na Suíça. A canção "Sleeping in My Car" foi lançada como faixa de avanço principal conseguindo figurar na Billboard Hot 100 sendo a última canção da dupla a conseguir tal feito, vários outros singles foram lançados do álbum como "Crash! Boom! Bang!", "Fireworks", "Run to You" e "Vulnerable" mas todas obtiveram fraco desempenho mundialmente. 

 

  Roxette - Spending My Time

 

Após Crash! Boom! Bang! diversas compilações da dupla foram lançadas entre elas o álbum Don't Bore Us, Get to the Chorus! que foi grande sucesso na Europa recebendo certificado de Platina em países como Reino Unido e Alemanha, as canções inéditas "You Don't Understand Me", "June Afternoon" e "She Doesn't Live Here Anymore" juntamente com a regravação da canção "The Look" foram lançadas como singles. Baladas en Españolfoi lançada em 1996 como uma coletânea de regravações em espanhol da dupla, com a regravação de "It Must Have Been Love" intitulada "No Sé Si Es Amor" obtendo destaque, o álbum foi bem recebido na América Latina e recebeu certificação de ouro no Brasil. Após um hiato de quase cinco anos a dupla lança o álbum Have a Nice Day em 1999, embora o álbum tenho figurado no primeiro lugar na Suécia obteve um desempenho modesto comparado aos álbuns anteriores, vendendo apenas 2,2 milhões de cópias mundialmente, para promove-lo os singles "Wish I Could Fly", "Anyone", "Stars" e "Salvation" foram lançados. Room Service o oitavo álbum da dupla é lançado em 2001 tendo um fraco desempenho mundial vendendo 1,5 milhões de cópias, canção "The Centre of the Heart" liderou a tabela de singles da Suécia sendo a terceira e última canção de Roxette a conseguir o feito. Ao longo dos anos 2000 apenas algumas compilações foram lançadas como The Ballad Hits e The Pop Hits''.

Após outro longo hiato o álbum Charm School é editado em 2011 obtendo certo sucesso comercial, dentre os singles do álbum apenas "She's Got Nothing On (But the Radio)" obteve algum destaque. Travelling é editado em 2012 como o décimo álbum da dupla conseguindo um desempenho semelhante ao do anterior. Ao longo de sua carreira Roxette vendeu cerca de 75 milhões de discos se tornando o segundo ato musical mais bem sucedido da história da Suécia, atrás apenas do grupo musical de europop ABBA. 

 

ÁLBUM - TRAVELLING

                                          

Álbuns de estúdio	12
Álbuns de compilação	10
Álbuns de vídeo	8
Extended plays (EP)	15
Singles	39
Vídeos musicais	41
Remix	1

 

Álbuns de estúdio

• 1986 – Pearls of Passion
• 1988 – Look Sharp!
• 1991 – Joyride
• 1992 – Tourism: Songs from Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places
• 1994 – Crash! Boom! Bang!
• 1996 – Baladas En Español
• 1999 – Have A Nice Day
• 2001 – Room Service
• 2011 – Charm School
• 2012 - Travelling
• 2016 - Good Karma

Trilha sonora em filmes

• "It Must Have Been Love" - Filme Uma Linda Mulher - 1990
• "Almost Unreal" - Filme Super Mario Bros. - 1993
• "Crash! Boom! Bang!" - Filme História Sem Fim 3 - 1994
• "It Will Take A Long Long Time" - Filme Noiva Em Fuga - 1999

Trilha sonora em novelas

• "Listen To Your Heart" - Novela O Sexo dos Anjos - Rede Globo, 1989
• "Spending My Time - Novela Perigosas Peruas - Rede Globo, 1992
• "Milk And Toast And Honey" - Novela Um Anjo Caiu do Céu - Rede Globo, 2001

Roxette no Brasil

• Roxette esteve presente no Brasil em quatro momentos:
• Em maio de 1992, com a turnê "Join The Joyride World Tour 1991-92", fazendo shows em Porto Alegre, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro.
• Em março de 1995, com a turnê "Crash!Boom!Bang! World Tour 1994-95",fazendo shows em São Paulo e Rio de Janeiro.
• Em junho de 1999, divulgando o álbum Have A Nice Day. Nessa oportunidade, Per e Marie participaram dos programas de TV Domingão do Faustão e Programa do Jô da Rede Globo, nos extintos Programa Livre do SBT e H da Bandeirantes, e de alguns programas de rádio, como o Pânico, da Rádio Jovem Pan e também na Rádio Transamérica.
• O Roxette voltou a se apresentar no Brasil em abril de 2011, tocando nas cidades de Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.